Hösten 2019. Efter många bra år verksam som bland annat sjuksköterska och kundansvarig säljare kom min längtan efter kreativitet ikapp mig - en längtan jag haft ända sedan jag var liten. Jag hade kört på i snabbt tempo i många år, utan att på riktigt stanna upp, reflektera eller lyssna inåt, trots att jag visste vad jag innerst inne ville. Under de här åren var jag inte connectad med mitt inre. Ignorerade istället det jag innerst inne både kände och visste. Gick emot min intuition. Till slut, i samband med en utbrändhet, bubblade allting upp till ytan. Det tog stopp. Kropp och sinne sa ifrån. Någonting ville ut. Varenda cell i mig sa att jag skulle byta riktning och ägna mig åt det som är jag -  en kreativ väg. Jag lyssnade på det vilket ledde mig rakt till måleriet. Där och då köpte jag penslar, färg och dukar och började måla. Sen dess har jag inte släppt penseln.

Jag eftersträvar att förmedla ett lugn i mina tavlor, där färgerna alltid står i centrum. Att se samspelet mellan färg och form och hur de harmonierar med varandra är för mig det centrala i skapandeprocessen. Jag älskar det. Friheten i det abstrakta uttrycket är något jag eftersträvar, där du som betraktare kan skapa din egen bild av motivet. Att bara fantasin kan sätta gränserna. Färgskalan är sober och storlekarna varierar. Inspirationen hämtar jag från naturen och vackra stadsmiljöer. Ett återkommande motiv är vyerna runtom Stockholm där jag är född och uppvuxen.
 

På frågan när jag började att rita blir svaret att jag, som de flesta, började när jag kunde greppa en krita. Skillnaden är väl att jag aldrig har slutat.

​

Min första egna utställning hade jag 2012, efter det har det blivit ett tjugotal egna utställningar, deltagande i drygt trettiotal jurybedömda salonger samt representerad på olika mässor och grupputställningar.

​

Tusch är det medie som dominerar, alltid med en vilja att roa betraktaren, gärna med underfundiga titlar. Men som den bästa humorn tar den språng ur allvar och ofta handlar bilderna om utanförskap eller en strävan att vilja smälta in, istället för att utnyttja det vackra, unika och dra nytta av att man sticker ut.

Jag är en konstnär som arbetar för det mesta i olja, med ett intuitivt måleri där jag rör mig mellan landskap, abstraktion och figurativa motiv. Mina verk hämtar ofta inspiration från naturen - vatten, horisonter och växtlighet - men också från mer personliga och vardagliga scener.

I mitt arbete bygger jag upp målningarna så att färg, ljus och rörelse får växa fram över tid. Den dämpade färgskalan och de mjuka övergångarna återkommer i mina landskap, medan andra verk är mer direkta, färgstarka och gesturalt drivna.

För mig handlar måleriet om att förmedla en känsla - oavsett om utgångspunkten är en plats, en ögonblicksbild eller en kropp.

Jag heter Märta Petrini och min dröm är att få bidra till en vackrare, ljusare och sannare värld genom konsten, dansen och poesin. När jag målar väljer jag motiv och färger som väcker min förundran och håller en skön energi - vilket jag försöker återspegla i mina akvareller.  

Jag är berikad med tre söner och två bonuskillar i mitt liv. Min sambo står bakom mig i allt jag gör och är den som tror på mig när jag själv tvivlar. Jag älskar vår vardag med träningar, tvätthögar, hundpromenader, samtal, lek och allvar. Jag kämpar med att komma i tid, jag rensar aldrig ogräs men vi har precis köpt ett gammalt 20-talshus med en enorm trädgård (wish me luck), jag älskar koriander, tittar aldrig på tv och min högsta prioritet i livet är att "vattna jorden med kärlek", vilket är mitt favorituttryck för att tänka kärleksfulla tankar om mig själv och andra. 

Mariafl är min signatur. Bakom den döljs en nyfiken experimenterande kreatör som funnit mod och kommit till det vägskäl som säger att tiden är mogen. Numer följer jag mitt hjärta och dröm att gå bortom den föreställande verkligheten och låta färg och form få gestalta, helt opretentiöst, mitt inre. Visst vemod och tvivel, men också mycket humor och kärlek så klart!

Jag målar i akryl och olja men använder mig också av blandteknik. I faser är det mycket figurativt eller abstrakt men det finns även föreställande perioder. Färg och rytm är oftast det som är utgångspunkten i mitt måleri utan att för den skull göra avkall på formen. Man kan ofta läsa mig i mitt målande och i mina alster finns en stor del av mitt hjärta.

Då keramiken och skulpterandet upptar mer och mer min lust och passion har jag hittat ett tredimensionellt uttryck att komplettera mitt måleri med. Att med lekfullhet låta leran visa vägen upptäcker jag mångfalden i möjligheterna i detta härliga material. Raku har blivit den bränntekniken jag mest använder då den ständigt ger överraskande resultat och väcker nya idéer. Precis som i måleriet tycks rörelse vara något jag eftersöker både i färg och form.

Jag heter Majken Hendriks, en svensk-amerikansk keramiker från Kalifornien, som nu bor i Stockholms skärgård.

Jag introducerades till lera i sena tonåren och blev snabbt fascinerad av dess möjligheter och beständighet, en fascination som har stannat kvar hos mig sedan dess. Jag arbetar främst med handbyggnadstekniker, med fokus på skulpturer, vaser och väggmonterade verk.

Var och en av mina kreationer är handmålade och bränns två gånger, som börjar som stengodsplattor innan de skulpteras till sina slutgiltiga former. Varje verk är unikt, skapat med avsikten att vara en individ. Jag hämtar inspiration från naturens organiska spontanitet och den tysta lekfullhet den rymmer. Blomblad som vecklar ut sig mot solen eller skymningens djupblå. Min förhoppning är att dessa verk inte bara ska befolka ditt utrymme som föremål, utan som följeslagare, genomsyrade av uttryck och lekfullhet, som överbryggar det funktionella och det charmiga.

Mitt namn är Lisbeth Olofsdotter och jag är konstnär på heltid sedan 6 år. 

Under 10 års tid gick jag och målade porslin efter mitt arbete med PR och information. Det gav mig en bra grund att fortsätta mitt målande på.

Jag flyttade till Roslagen för 7 år sedan och blev då en medlem i Konst i Roslagen, vilket gett mig ett bra kontaktnät.

Har haft väldigt många utställningar, både utomlands och här i Stockholm, vilket är så fantastiskt kul och utvecklande.

Jag heter Lina och är en Stockholmsbaserad kreatör med rötterna i norra Sverige.

Jag skapar i gränslandet mellan väggskulptur och måleri i mixed media, främst gips och akryl. Min ansats är att skapa något robust och jordnära, samtidigt som mina verk bär på en viss ömtålighet och en artificiell karaktär.  Jag utforskar gränserna mellan de ytterligheterna. Konsten är en spegling av mitt introverta och mitt extroverta, i en dynamisk röra.

Under skaparprocessen förlorar jag mig i stunden och upplever en känsla av att vara oberoende och fri. Samtidigt som materialet jag har valt att jobba med både är flyktigt och levande, vilket tvingar mig till att anpassa mig och följa dess naturliga takt. Här uppstår en kamp mellan kontroll och överlämnande, en kamp så bekant, att den känns trygg men kräver min fulla uppmärksamhet. 

Konsten är mitt sätt att uttrycka, hantera, acceptera och förstå.

Jag heter Kajsa Novotny, är 25 år och bosatt i Stockholm.

Mitt intresse för konst har funnits med mig sedan barndomen, och måleriet har länge varit en självklar del av mitt liv. Jag har studerat ett år på en förberedande konstskola, men är i huvudsak självlärd.

Ljus och mörker utgör kärnan i mitt konstnärliga uttryck. Genom kontraster mellan ljus och skugga söker jag en känsla av närvaro, där ljuset inte bara formar motivet utan också förstärker dess uttryck och stämning. Porträtt är ofta mitt huvudsakliga fokus, men jag arbetar även med andra motiv där jag fortsätter att utforska samspelet mellan ljus, skugga och färg.

Min inspiration hämtar jag till stor del från äldre tidsepoker, särskilt barocken och renässansen. Jag fascineras av dessa perioders tekniska skicklighet, deras detaljrikedom och deras förmåga att skapa dramatik genom ljussättning, färg och uttryck. Mitt arbete är dock inte ett försök att återskapa historiska stilar, utan snarare en strävan efter ett möte mellan det klassiska och det samtida. I mitt måleri kombinerar jag traditionella tekniker med en modern sensibilitet och undersöker nutida frågor kring identitet, närvaro och uttryck.

Kajsa skapar det som inte alltid kan sägas, färgerna andas, ytorna viskar, och mellan linjerna rör sig något skört och starkt – som minnen vi inte riktigt kan greppa.

Hon skapar med hjärtat rakt i handen och själen på duken, eller i handen när hon formar sitt glas. Varje verk är en egen värld, född ur stilla skärvor och sprakande känslor – där det sköra får lysa och det vilda får vara fritt.

Kajsa rör sig i gränslandet mellan dröm och verklighet, det vi ser är inte bara konst, det är närvaro. Det är modet att känna, att våga stå i färg!

Kajsa är verksam konstnär både i Småland och Skåne och har sin ateljé i Gårdsby hantverkshus där 10 konstnärer samlats i ett gammalt sädesmagasin. Hon är utbildad glasblåsare med en magisterexamen inom konst och form. Kajsa kombinerar sitt måleri med sina glasalster där hennes färgstarka och livsbejakande uttryck skapar en alldeles egen prägel i hennes mycket personliga uttryck!

Under flera år har jag som kommunikationschef på framstående kulturinstitutioner som Dramaten, Kungliga Operan, Kulturhuset Stadsteatern lanserat och kommunicerat verk av många olika artister, musiker och konstnärer. Nu har jag kommit till en plats i livet där jag i min studio får kreera utifrån mig och presentera mina egna konstverk.

Måleriet har alltid varit en central del i mitt liv och grafisk form har varit grunden för mitt konstnärliga uttryck. Genom att använda energin som finns i färg, form och olika typer av textur rör jag mig mest inom det abstrakta måleriet. Jag tycker om att ge det plats, känna andetaget och spränga gränserna, så ofta blir det på en större duk. På det sättet vill jag bjuda in till visuella upplevelser med förhoppningen om att engagera betraktarens fantasi och känsla.

Egentligen inspireras jag av alla de sköna konsterna men min stora inspirationskälla är från tiden jag bodde i New York. Där fanns smältdegeln av pulserande energi. Det var där jag steg in i en värld av kreativitet och självuttryck, vilket jag idag ser har format min konstnärliga vision. 

Naturligtvis har mötet med Andy Warhol gjort sitt till i min konstnärliga resa och hans inflytande är fortfarande centralt för min inspiration.

Jag är en konstnär som är verksam på Södermalm i Stockholm.

Mitt måleri har följt mig hela livet. För mig är mitt skapande livsnödvändigt och det får mig att må bra.

Jag blandar och provar mig fram med olika tekniker. Mina målningar är oftast färgrika, med olika mönster med bland annat blommor och kvinnor.

Jag målar mestadels med akrylfärg som spray och pennor, men kan även i perioder måla med oljefärg.

Jag har dom senaste åren haft utställningar i Stockholm men även på olika gallerier i Sverige, såsom solo och jurybedömda grupputställningar.

Mitt namn är Emma Lindström och jag är en Göteborgsbaserad konstnär som varit yrkesverksam sedan 2013. Min konst har tagit mig ut i världen, med utställningar i bl a USA, Tyskland, England och Frankrike.

Jag inspireras av livets sammankopplingar, där jag arbetar utifrån grundtanken att vår fysiska verklighet består av energi som vibrerar på olika frekvenser. Livet är byggt av
kreativ energi; energi som formar materia, men också tankar och känslor. Resultatet blir spontant, men ändå inte, precis som livet självt. Min process är intuitiv med en
kombination av spontant flöde och medveten riktning. Mitt mål är att på något sätt göra den kreativa energin som verkar i det okända och osynliga, men som binder oss samman, synlig.

Jag arbetar med akryl och blandteknik på duk och plexiglas. Plexiskulpturerna har potential att samspela med ljus och skapa fler dimensioner. Det blir föränderligt och
inbjuder till interaktion; ändrar uttryck och triggar åskådarens egen kreativitet beroende på belysning och placering.

Jag är bildkonstnär med collage som huvudsaklig teknik. Det som gör collage så fascinerande är att delar, som har sina egna berättelser, kan sättas samman till något nytt med ett annat narrativ. Jag älskar också hur denna konstform influerar min kreativa process genom att ge mig två väldigt olika faser. När jag skapar papper och material till collagen arbetar jag snabbt och experimenterar mycket, det är rörigt och kravlöst. När jag sedan sammanfogar collagen genom att flytta runt bitar för att hitta färger, texturer och mönster som samspelar väl och sedan limma dem på underlaget är processen vanligtvis mer långsam, medveten och kontrollerad. Denna växling mellan mikro- och makroperspektiv är oerhört givande!

Jag inspireras otroligt mycket av mönster och strukturer hos föremål i min omgivning. Ett träds grova bark, ett tygs sinnrika väv eller en byggnads geometriska linjer kan få min hjärna att spraka och fingrarna att klia av skaparlust. Om jag träffar på något särskilt intressant fotar jag av det för att kunna återskapa i mina collagepapper. Ofta blir dessa i sin tur delar av collage och pappren kan rivas eller klippas och sättas ihop flera gånger innan de får sin slutliga form och blir som en mosaik av betraktelser. De flesta collage fäster jag på träpannåer som ibland avslutas med resin (en glasliknande tvåkomponentsepoxi). 

Min förhoppning är att min konst ska inspirera till reflektion, skapa känslor som berör och väcka fantasin.

Ann-Louise's porträtt är fotograferat av Niina Nikkanen.

Anette Rylander, (född 1972) är uppvuxen i Västerbotten där naturen tidigt blev en central del av hennes liv och konst. 

I hennes målningar möts djur, växter och fantasi i ett mjukt poetiskt bildspråk.

Hon har en stark känsla för allt levandes värde vilket ger målningarna liv, personlighet och närvaro.

Anette arbetar främst i akryl och kol och har studerat vid Gerlesborg i Bohuslän. Hon är verksam i Norrtälje sedan 2012 och har ställt ut runt om i Sverige.